云南省博物馆 银背光金制阿嵯耶观音像

一、大理国历史背景

大理国（937–1253），是继南诏之后在 滇西高原兴起的重要佛教王国。大理国由段思平所建，历经22位君主，最终为元朝所灭。 其地处南诏故地，承续其政治体制与宗教传统， 自建国以来便奉佛教为国教，尤其推崇密宗与观音信仰。与中原王朝相比，大理的佛教发展 呈现出更浓厚的本地化特征 : 在受到东亚、南亚、东南亚及藏传佛教的多重影响下，加之与独特本主信仰的融合，从而形成了独特的信仰 体系。 大理王室多为佛教虔信者，多位国王退位后披剃为僧，甚至自称观音化身，将宗教神格与王权权威紧密结合。政治上的稳定、宗教上的护持、经济上的繁荣，使得大理成为 11 至 13 世纪佛教造像与文化艺术的重要中心。大理国自古有“妙香佛国”的美称，今大理崇圣寺仍高挂金字书写的“佛国”二字。大理国还是同时期整个东南半岛的佛教中心。在《张胜 温画卷》中，记录着十六国大众图—绘应真八 部、天竺 ( 印度 ) 十六国王前来大理拜佛的场景。今日我们所见的大理佛教艺术品，尤其金铜造像，不仅是宗教信仰的物证，也反映出一个佛教王国的制度化宗教结构与宗教在引领文 化发展中起到的重要作用。

二、大理国造像风格

作为佛教艺术的重要分支，大理国造像风格在整体 上独树一帜，其形成离不开南诏造像传统的延续，以及 与汉地、中亚、南亚佛教艺术的交流融合。大理佛像的造型、装饰、材质和工艺均具有鲜明特点，是边疆佛教艺术创造性转化的典范。 在造型上，大理佛像大多以金铜为主要材质，体态修长挺拔，姿态端庄，有时略显僵直；面部轮廓偏扁平， 鼻梁挺直，双目细长略下垂，嘴角带有微笑，通常呈现 出显著的白族人长相，呈现出一种既庄严又温和的神性 之美。此种样貌明显不同于唐宋中原佛像的丰腴写实， 而更接近于南亚与东南亚佛像的审美逻辑；衣纹处理方 面，大理佛像常见线刻法延续唐朝风格，呈现垂直波浪状衣褶，装饰性极强，强调节奏感与律动感；在服饰方面，大理佛造像既区分于中原唐宋的“褒衣博带演化式” 佛衣和内着交领式僧衣，异不同于西藏厚重贴体的僧衣， 又区别于东南亚袒露上半身的服装，而是综合各方风格， 结合大理本地的特点，形成更为独特的服饰设计。此外， 装饰要素如项链、臂钏、耳珰、头冠等也极为华丽，体现出大理佛像对“庄严相”的高度追求；在材质运用上， 大理佛像常使用鎏金工艺，说明其功能往往不仅为礼拜 之用，更可能具备王室供奉的意义。 综上所述，大理国的佛教造像艺术以其混合型风格、 精湛工艺与地域特色，代表了一个佛教王国对神圣图像体系的独立再创造。它既非中原造像的附庸，也非藏传密宗的简单转译，而是一个独特文明在多元文化语境中所铸就的艺术高峰。

三、大理国银背光金制阿嵯耶观音像的艺术分析

这尊藏于云南省博物馆的大理国银背光金制阿嵯耶观音像，是大理佛教艺术中极具代表性的重要作品，其艺术、宗教与工艺价值均达到了大理国的最高水平。它不仅是大理国王权与教权交织的象征，更展现出该时期佛教造像在工艺手段上的高度成熟、多元文化交织的影响、以及大理工匠的独立性。 从形象特征来看，此尊观音造像通体金色，呈立姿。 神态庄严温和，脸型圆润饱满，双目垂视，眼睑低垂， 鼻梁挺直，嘴角微扬。其面容端丽，仪态纤柔，传达出 典型“慈悲相”。阿嵯耶观音整体面容不同于其他地区的观音形象，是典型的云南白族人长相，具有强烈的大理地方特色；观音头戴高冠，冠上刻化佛，显示观音化身阿弥陀佛，普度众生，传达智慧与慈悲之意，体现对密宗造像仪轨与东亚中原佛教的传承；头顶发丝刻画细腻，两条发辫从头部两侧自然垂落，搭在双肩之上；阿嵯耶观音躯干纤细修长，宽肩细腰，身扁平、背部平坦而无琢饰，腰 部有明显收分，姿势挺拔秀美，衣褶线条自然下垂，珠串和大理传统纹饰环绕脖子，上身袒露， 双臂戴有臂钏，腰间缠绕刻有花饰的佩带，博带结成十字，系于腰带下方，具有大理特色衣纹装 饰的同时袒露上身、简单线条的雕刻展现了对吴 哥、高棉造像的借鉴；下身衣饰紧贴身体，两腿上刻画均匀分布的衣纹，流畅优美，线条精细刻 划，具有极高的装饰性与象征性，极具南亚与中 南半岛造像特色，代表大理佛像典型的“装饰性写实”风格；阿嵯耶观音身后立有银质背光，身 光和头光外围由火焰状花纹包围，继承唐造像的传统；中层环绕连珠纹，内层由镂空的花朵状图 案环绕，体现大理国高超的雕刻工艺与独特的装 饰纹样选择。 尤其值得关注的是其手势与仪态：右手举于胸前作说法印，左手自然下垂亦作说法印，正是大乘佛教中最常见的观音手印之一，象征着以讲经说法普度众生。其姿态柔和却富有神性气质， 既体现观音“救苦救难”之慈悲，也暗含“护国安民”之象征意义。对于大理国王室而言，这样的观音像往往不仅用于礼拜，更象征王权神授与政教一体。 这尊阿嵯耶观音的材质与工艺构成显示出极 高的匠艺水准。主像以纯金铸造，色泽温润，表面打磨细腻，说明其为王室专用高等级造像。背光为银质打造，通体錾刻花叶、火焰图案，构图繁复而不凌乱，具有很强的空间组织感与视觉中心感。背光呈 火焰状，这既学习了来自唐朝的造像样式，又有所改变， 尖形火焰为密宗造像常见图式，象征观音智慧之火烧尽烦恼，具强烈密宗象征意味。 从风格上看，该尊观音像显著体现了大理造像“汉 藏合流”的特征：其主像姿态、头饰与面相倾向南亚与西藏风格，服饰穿着接近东南亚风格，而衣褶处理、 手印姿态则更偏向汉地造像系统。银背光则融合汉式火焰纹与藏式火焰纹，这种图像复合性正是大理佛教艺术文化混合性的体现。 这尊银背光金制阿嵯耶观音像代表了大理国佛教艺术最成熟的阶段，堪称区域佛教造像美学与工艺的巅峰之作，其跨文化语境、宗教象征与政治含义的交融， 使之成为艺术史研究中不可忽视的重要坐标。

四、其他大理造像

与银背光金制阿嵯耶观音像风格相近的还有大理国时期的释迦牟尼、阿弥陀佛、大日如来、地藏王菩萨、 虚空藏菩萨、阿嵯耶观音、大黑天等题材的重要宗教 艺术品。这些作品大多采用鎏金工艺，做工细腻，以金和银为材料，显示出王室与上层寺院对佛教艺术的极高重视。除了佛教造像，云南剑川县石钟山石窟的 佛教造像群体也不容忽视，其风格融合汉藏元素，雕 刻细腻，壁龛布置讲究，是大理佛教艺术的重要遗存。 总的来说，银背光金制阿嵯耶观音像，不仅是一 尊静穆庄严的宗教造像，更是大理国佛教艺术、王权 信仰、与多元文明交汇的共同见证。它以精湛工艺再现观音的慈悲愿力，以丰富图像表达佛教宇宙观中的 化身理念，又以融合中原、南诏、东南亚、藏传等造 像传统的风格，标志着 11 世纪滇西区域文化的高度开放与自主创造力。 在那片雪山与湖泊之间的高原，“妙香佛国”大 理以如此一尊圣像，回应着中原的文明潮流、喜马拉 雅的佛教正统、与本土信仰的深厚土壤。它既是信仰 的容器，也是文明的镜子。透过这尊阿嵯耶观音，我们看到的不只是一个地方政权的艺术成就，而是一个跨文化世界中关于慈悲、信念与人类共同精神追求的永恒回响。