古朴苍劲的金石文化

文 | 张亚飞

随着社会形态的多元化，中华文化受到外来文化的冲击，弘扬篆刻艺术有助于彰显其文化传播功能，可以起到文化交流的重要作用，彰显中华文化品格。

篆刻艺术，作为中华文化的瑰宝，承载着汉民族深厚的历史文化底蕴。它不仅仅是中国古典美学的浓缩与展示，更是作者情感与思想的传递媒介，具有小中见大的独特魅力。在中华文化的历史长河中，篆刻艺术以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，见证了民族的兴衰荣辱，记录了时代的变迁和发展。

在篆刻艺术中，我们可以看到作者对于时空的敏锐感知和深刻理解。每一方印章，都是一个小小的时空胶囊，里面封装着作者的情感、思考和艺术追求。这些印章，如同历史的见证者，让我们能够跨越时空的界限，感受到古人的智慧和才情。

同时，篆刻艺术也具有较强的时空间性。在不同的历史时期和社会背景下，篆刻艺术呈现出不同的风貌和风格。这些风格各异的篆刻作品，如同历史的画卷，为我们展现了中华民族丰富多彩的文化面貌

中国篆刻艺术起于先秦，兴盛于秦汉，延绵至今，是书法与镌刻艺术的结合体，融合了书法、绘画、雕刻艺术。篆刻的种类流派种多。种类上可以分为周玺印、秦汉官印和唐宋以来的私印等。流派主要由皖派、歙派、泗水派和粤派等，并且留下了众多名家篆刻。篆刻艺术讲究平衡，继承了中国的阴阳哲学，强调保持平衡，力求在对比中实现和谐，充满了中国传承的哲学理念，是中华民族文化精神的再现。

篆刻艺术记载了汉民族的发展史，具有无可替代的历史文化价值。它不仅是中国古典美学的浓缩与展示，而且作品内容具有较强的时空间性，能够传递出作者丰富的情感，具有小中见大的特征。

随着社会形态的多元化和外来文化的冲击，弘扬篆刻艺术显得尤为重要。它不仅可以彰显中华文化的独特魅力，还可以起到文化交流的重要作用。通过篆刻艺术，我们可以让世界更加了解中华文化的深厚底蕴和独特魅力，进一步推动中华文化的传承和发展。

篆刻艺术是中华文化的重要组成部分，具有无可替代的历史文化价值。通过欣赏和研究篆刻艺术，我们不仅可以感受到中华民族的智慧和才情，还可以深入了解中华文化的深厚底蕴和独特魅力。因此，我们应该积极弘扬篆刻艺术，让它在现代社会中发挥更加重要的作用。

艺术品收藏，特别是金石篆刻艺术品，历来被视为一种高雅且独特的投资选择。这不仅仅是因为它们满足了人们对美的追求，更在于其潜在的投资价值。在金融危机等经济不稳定时期，艺术品往往能够作为一种相对稳定的资产，为投资者提供保值甚至增值的机会。

首先，艺术品作为一种特殊的资产，其价值往往不受经济周期的影响。在经济低迷时期，许多其他投资领域可能会受到冲击，但艺术品市场由于其独特的属性，常常能够保持稳定。这是因为艺术品不仅仅是物质财富，更是一种精神消费品，具有极高的稀缺性和不可复制性。这种独特性使得艺术品的市场需求持续增长，从而推动了其价格的长期上涨。

其次，随着社会的进步和人们审美水平的提高，艺术品收藏市场的需求和容量也在不断扩大。越来越多的人开始认识到艺术品的价值，愿意投入更多的资金进行收藏和投资。这种趋势在中国尤为明显，随着国内经济的持续发展和文化自信的增强，中国国内艺术品市场正迎来发展的“黄金期”。

再者，金石篆刻艺术品作为中国传统文化的瑰宝，更具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。这种艺术品不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。这使得金石篆刻艺术品在收藏市场上备受追捧，其价格也不断攀升。

中国篆刻传承意义重大，它既强调了中国书法的笔法、结构，又突出了镌刻中自由、酣畅的艺术表达。在方寸之间，篆刻艺术家们施展技艺、抒发情感，创作出了一件件充满韵味与魅力的艺术作品。这些作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域得到了广泛应用，展现了中国传统艺术的独特魅力。赵孟頫、董其昌、文徵明三人无疑是中国书画史上极具传奇色彩的大家，艺术造诣全面，亦长时期作为艺林主盟而倍受推崇，影响及今余绪不绝。而诸家对于篆刻，亦各有心得，可见一印虽微，却为顶级文士所钟爱。如赵孟頫有着深厚的文学修养与高逸审美，亦有“元人冠冕”之誉，对于用印即殊为讲究，认为钤盖的印章气息应与书画作品的格调匹配。在《印史序》中，赵孟頫说到：“近世士大夫图书印章，一是以新奇相矜，鼎彝壶爵之制，迁就对偶之文，水月木石花鸟之象，盖不遗余巧也。其异于流俗，以求合乎古者，百无二三焉。”认为彼时印章有刻意追求形式主义的流弊，应当更为古雅，其亦率先提出“汉魏而下典型质朴之意”的印学审美思想。此后，赵孟頫又以秦小篆自篆印文，又开创“元朱文”新印式，成为印章史上继古玺、汉印后又一新风。

而董其昌是晚明书画、鉴赏的执牛耳者，虽然无过多亲自参与篆刻的记载，仅《同治上海县志》卷十九载：“凡金石自署皆曰华亭”，揣应言及凡是董氏亲自篆刻的金石印章都自署为华亭。不过，董其昌为友人所作印谱序跋，却至少有七种。如为程远所作《古今印则跋》，为陈懿卜所作《陈氏古印选引》以及为贺千秋所作《贺千秋印衡题词三则》等。

其中《贺千秋印衡题词三则》， 云：“自胜国时，赵子昂、吾子行、周伯琦辈始拈出用之书画，书画之与印学，非夫合之 双美，离之两伤耶？……此道复振于文寿承、许元复有以矣。”说的是书画与印学的关系是合之双美、离之两伤。而文彭、许初又重振印学。

文彭是文徵明长子，受家学熏养深厚，被奉为明清文人篆刻的开山鼻祖。而文徵明亦擅篆刻， 王世贞在《艺苑言》中说：“待诏以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。”《明清名人刻印汇存》亦辑录文徵明印作。

类此种种，皆可证“金石篆刻”之高雅与厚重底蕴，且与书画并重，富有高度的人文及丰富内涵，诚可宝也。

在印章收藏中不得不提的就是田黄石印章了。田黄石，这种自古以来备受人们喜爱的珍稀宝石，以其独特的质地、温润的光泽和稀有的产量而蜚声于世。它不仅是大自然的馈赠，更是雕刻师们手中的瑰宝。尤其在清中期，田黄石的雕刻艺术达到了巅峰，成为了中国传统工艺中的一颗璀璨明珠。

田黄石的质地细腻温润，色泽醇厚，犹如凝脂般滋润。它的质地坚硬，耐磨、耐腐蚀，经过岁月的沉淀和磨砺，更显古朴典雅之美。同时，田黄石的产量极为有限，每一块都弥足珍贵，这也使得它在宝石市场上备受追捧。特别是田黄石雕刻的山水薄意艺术品，每一幅都如同一幅幅精致的山水画卷。峰峦叠嶂、溪水潺潺、云雾缭绕，仿佛能让人置身其中，感受到大自然的壮美与宁静。这些作品不仅具有极高的艺术价值，也是收藏家们竞相追捧的瑰宝。

清中期，田黄石的雕刻艺术达到了高峰。雕刻师们凭借其精湛的技艺和丰富的想象力，将田黄石雕刻成各种山水薄意艺术品。这些作品既展现了田黄石本身的温润光泽和独特质地，又体现了雕刻师们对大自然的敬畏和对美的追求。田黄石以其独特的质地、温润的光泽和稀有的产量成为了雕刻山水薄意艺术的瑰宝。而清中期的田黄石雕刻更是将这一艺术推向了巅峰，成为了中国传统工艺中的一颗璀璨明珠。如今，这些珍贵的艺术品仍被人们珍视和传颂，成为了中华文化的璀璨瑰宝。

印石之中，田黄石凭借其温润的光泽、细腻的质地和稀有的产量，独领风骚，成为了人们追逐的瑰宝。田黄石，我们不得不提到其在雕刻艺术中的卓越表现。特别是在清中期，田黄石雕刻技艺达到了巅峰，成为了山水薄意艺术的代表。这一时期，雕刻师们充分利用田黄石的特点，巧妙地将山水、花鸟等元素融入作品中呈现出了一幅幅精美的画面。这些作品既展现了大自然的鬼斧神工，又体现了人类艺术的高度智慧，具有很高的收藏和观赏价值。

田黄石作为一种珍稀的宝石，在雕刻艺术中展现出了独特的魅力。清中期的田黄石雕刻更是将这一艺术推向了巅峰，成为了山水薄意艺术的瑰宝。其温润的光泽、细腻的质地和稀有的产量使得田黄石成为了人们追逐的瑰宝，而雕刻师们的精湛技艺则让这一瑰宝更加璀璨夺目。视觉上讲，田黄石展现出了难以言表的美感。它独特的光泽给人一种沉稳而又深邃的感觉，仿佛在石头之中隐藏着千年的秘密。当雕刻师们以精湛的手艺将其雕琢成各种形状时，田黄石更是展现出了令人叹为观止的艺术效果。雕刻师们对田黄石的热爱与追求，使得他们在技艺上不断创新，力求将田黄石的美发挥到极致。他们运用各种雕刻手法，如浮雕、镂空、线刻等，将山水、花鸟、人物等各种题材巧妙地融入到田黄石的雕刻中，使其不仅具有深厚的文化内涵，还展现出了极高的艺术价值。山水薄意艺术更是田黄石雕刻的一大特色。这种艺术风格以简洁明快的手法，将山水之美浓缩于方寸之间。它注重线条的流畅与造型的简练，既体现了雕刻师们对大自然的热爱，也展示了他们精湛的技艺和对美的独特理解。

总的来说，收藏金石篆刻艺术品是一种具有潜力的投资选择。它不仅能够满足人们对审美的追求，还能在金融危机等经济不稳定时期提供一种相对稳定的保值增值途径。随着艺术品市场的不断发展和成熟，这种投资选择的前景将更加广阔。